DILUVIOS UNIVERSALES (Programa 19: Tercera temporada)

 

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Investigaciones de arqueólogos, geólogos, climatólogos, astrónomos y antropólogos están revitalizando la veracidad de una de las grandes leyendas de todas las culturas humanas: el Diluvio Universal. El investigador H. S. Bellamy reunió quinientos relatos de prácticamente todas las culturas humanas que hablan de un gran diluvio. Nos pondremos en la piel de Noé, Utnapistin o Manu para comentar esos posibles diluvios desde que el hombre es hombre y para ello contaremos con la presencia de José Rafael Gómez, autor de "La Atlántida de Gil Gámez", donde expone una sugerente teoría que explicaría el diluvio global ocurrido hace 12.000 años. Sin olvidar las tradiciones noéticas de todo el mundo, empezando por Galicia y terminando por Sumeria o las posibilidades de que haya un diluvio en la actualidad. Un programa para escuchar refugiado en un buen arca.

 

 

 

EL TALLER DEL PINTOR. DILUVIOS UNIVERSALES (Programa 19: Tercera temporada)

 

El Diluvio Universal. Miguel Ángel Bounarotti. Boveda de la Capilla Sixtina. Realizada entre 1508 y 1512. De las nueve escenas del génesis pintadas por Miguel Ángel, La separación de la luz y las tinieblas. La creación de los astros y las plantas, La separación del mar y la tierra, La creación de Adán, La creación de Eva, El pecado original y la expulsión del Paraiso, El sacrificio de Noé, analizamos en el programa  El Diluvio Universal, y La embriaguez de Noé.

Las escrituras bíblicas dicen …Pereció toda la carne: lo que repta por la tierra, junto con aves, ganados, animales y todo lo que pulula sobre la tierra, y toda la humanidad. (Génesis 7, 17 – 21).

• Nos encontramos con una pintura de gran realismo. Técnica utilizada es la del fresco –forma de pintar por sesiones de 8-10 horas denominadas “giornatas” mientras la pintura estuviera húmeda, de ahí el nombre de fresco-, una vez seco no se podía pintar ni mezclar encima. Recordemos que Miguel Ángel hizo durante 4 años pinturas con esta técnica para la bóveda de la capilla y para El Jucio Final, con el cual empleó 5 años más, y lo hizo él solo sin ayuda de otros ayudantes pintores. Solo contó con los obreros que le iban haciendo la preparación de la pared o el tendido. En total 800 figuras humanas en una descomunal obra de arte para la posteridad.

• Todas las figuras están hechas con modelos masculinos. También las mujeres. Se dice que por motivo de la homosexualidad de Miguel Ángel, que simbolizó la belleza del cuerpo humano en el sexo masculino. También se cree que no pudiera utilizar mujeres como modelos por motivos impuestos por la iglesia.

• La barca situada en el centro está a punto de irse a pique. Simboliza la tragedia. Los que están ya arriba de ella dan garrotazos a los que intentan subir. Pero está a pundo de hundirse, como la humanidad que representa.

• Todo el primer plano a la izda. es gente subida en los últimos escollos libres de aguas, desesperanzados están a punto de perecer con la crecida. Intentan salvar a sus familiares y sus pertenencias.

• Otros un poco más allá están debajo de un improvisado toldo guardándose de la lluvia.

• La estructura arquitectónica del Arca de Noé no se ajusta a la descripción de las escrituras bíblicas, sino que evoca la forma de una catedral, o de una iglesia. Es una referencia simbólica evidente de que la iglesia es la salvación para la humanidad. “El Arca de Salvación”

• Encima del arca hay un hombre con un hacha dispuesto a descargar golpes a los que se quieren subir.

• Noé sale por una de las ventanas laterales y levanta la mano para identificar la intensidad de la lluvia. Un auténtico despliegue de recursos dramáticos para escenificar un hecho trágico.

  La embriaguez de Noé

“Bevió el vino, y se embriagó, y quedó desnudo en medio de su tienda” (Génesis 9, 21).

• Es una escena muy moralizante que trata de aleccionar al espectador

• Los hijos de Noé le cubren amorosamente con el manto. Simboliza que la humanidad es esclava del pecado.

• El significado de la embriaguez es el hombre que vive en el pecado y no puede llegar a la verdad por ese continuo estado.

• La figura que está con una pala arando la tierra a la izquierda, simboliza el trabajo duro como una maldición que Dios lanza al hombre por vivir en continuo estado de pecado.

Especialmente para esta sección y nuestros oyentes, un espléndio enlace para visualizar en 3D la capilla Sixtina… vacía, SIN PÚBLICO, con un buen grado de ampliación y de visualización en general. Es una creación de los Museos vaticanos, ¡entrad en este enlace y discfrutad!

http://www.vatican.va/various/cappelle/sistina_vr/index.html

 

DURERO SUEÑA CON UN DILUVIO.

Visión onírica, AlbrechtDürer, 1525. acuarela. 30 x 43cm. El artista del Renacimiento alemán tiene un sueño con unas visiones muy realistas. Se despertó sobresaltado, sudoroso y con temblores, y cuando este estado muy alterado se le pasó, se dispuso a realizar un boceto a la acuarela para que no se le olvidara la experiencia. Debajo describió de una hoja manuscrita, donde claramente podemos leer:

“La noche del miércoles al jueves después de Pentecostés –del 7 al 8 de Junio de 1525-, vi en sueños lo que representa este dibujo: una multitud de trombas de agua que caían del cielo. La primera golpeó la tierra a una distancia de cuatro leguas, la sacudida y el ruido fueron terroríficos, y toda la región se vio inundada. Tanto me hizo padecer aquello que me desperté. Después, las otras trombas de agua, espantosas por su violencia y su número, golpearon la tierra, unas más lejos y otras más cerca. Y caían de tan alto que parecían bajar todas con lentitud. Pero cuando la primera tromba estuvo muy cerca ya del suelo, su caída se hizo tan rápida e iba acompañada de tal ruido y de huracán que me desperté, temblando como una hoja, y tarde tiempo en reponerme. De suerte que, una vez levantado, pinté lo que aquí arriba vemos. Dios encamina las cosas hacia su mayor bien”

El Diluvio de Francis Danby. Pintado en 1840. Perteneciente a la tendencia artística del Romanticismo. Absolutamente apoteósico, donde este pintor representa el mar grandioso y la naturaleza imbatible. Este autor parece querer darnos unas claves simbólicas:

• El concepto de reinicio del ciclo vital de de la naturaleza, pero gobernado por Dios con todo su poder.

• Este artista llegó a competir con otro de similares dotes para representar el fragor del mar grandioso, y la naturaleza imbatible. John Martin.“La destrucción de Tyro” donde refleja las tremendas posibilidades de la plasticidad de los colores del mar embravecido.

• El mar pintado así es un premonitorio preludio del arte abstracto. Podéis apreciar la libertad de las pinceladas y los efectos de luces. Os dejamos una muestra comparativa de estos pintores.

“La destrucción de Tyro” de John Martin                    “Naufragio” de William Turner

 

• Al igual que John Martin y Francis Danby, cuyas creaciones os dejamos también aquí, para que veáis las semejanzas. Turneres grandioso en el tratamiento de las tremendas montañas de agua.

• En El Diluvio de Danby, las olas engullen a las personas en un atardecer que simboliza “la aniquilación infinita de la existencia para para volver al orígen del universo” como diría el propio artista.

• El mar en el que todo desaparece simboliza “la inmensa profundidad de la existencia de Dios”

• Nos recuerda a la devastación de un Tsunami que todos hemos visto en los largometrajes. La tragedia que da paso a la regeneración de la humanidad.

• Hay un ángel abajo a la dcha. diminuto por la grandiosidad de la escena. Está cabizbajo y apesadumbrado. Recoge cadáveres, son almas producto de la devastación, pero nos da un atisbo de esperanza ya que desprende luz por sí mismo. Es La luz de la esperanza entre tanta tragedia.

 

Para los Aztecas hubo dos diluvios que purificaron a la humanidad. Las leyendas Aztecas hablan de cuatro edades (en la primera de las cuales vivieron los gigantes)

En uno de los diluvios “Las aguas de arriba se juntaron con las aguas de abajo, borran los horizontes y hacen de todo un océano cósmico sin tiempo”.

•  Los diluvios que ocurrieron en estas edades, eran para purificar la humanidad

• El segund diluvio se produce en la cuarta época, mientras gobernaba la diosa del agua “Chalchiuhtlicue; (La de la falda de piedras preciosas») diosa de los lagos y corrientes de agua. También  patrona de los nacimientos: “La destrucción se produjo en forma de lluvias torrenciales e inundaciones.

• Como resultado de la inmensa cantidad de auga que cayó, las montañas desaparecieron y “los hombres se transformaron en peces”.

En el mito de los cinco soles, la diosa dio a luz al mundo en el Primer Sol, durante su reinado el cielo era de agua y “cayó sobre la tierra como un gran diluvio a manos de esta diosa”

• En la pintura azteca podemos ver como de la diosa que extiende los brazos, emanan grandes chorros de agua y se llevan por delante a las personas (guerreros y gente del pueblo) cultivos y edificaciones.

Los Mayas de México y de América Central, tienen también su leyenda diluviana llamada Haiyococab (“agua sobre la tierra”). Según las crónicas del obispo católico De Las Casas, los indios le llaman Butic que significa “diluvio de muchas aguas” Hacen mención a un juicio y también tienen la creencia de que vendrá otro diluvio-juicio en el futuro, pero esta vez de fuego.

 

Descripción: Por el cielo se tiende una figura semejante a una serpiente La vía láctea (casi siempre representada como una serpiente bicéfala) en su flanco hay símbolos de las constelaciones y de su vientre cuelgan signos de eclipses de sol y de luna.

De sus fauces abiertas y de los dos signos de eclipse, un caudal de agua se vierte hacia la tierra. Curiosamente estás trombas de agua que caen tienen forma de garras de felinos.

Bajo la serpiente del cielo, la Diosa Vieja con unas largas uñas como garras, en los dedos de las manos y los pies. Es la patrona de la muerte y la destrucción, sostiene un cántaro invertido del que sale un torrente destructor. En la parte inferior de la pintura, el pájaro Muan de siniestro augurio está posado en la cabeza de la deidad negra de la guerra y de la muerte. Ésta tiene en la mano derecha dos flechas o jabalinas y en la mano izquierda porta una vara larga, todas ellas apuntando hacia abajo. Las pinturas que se encuentras en estos códices y murales, nos recuerdan en su ejecución a los manuscritos medievales. Colores fuertes, rodeados de una linea que separa los campos de color. Los símbolos geroglíficos, van asociados a explicaciones formando un todo de gran colorido y belleza.

 

Como conclusión, el hecho de encontrarnos casi 200 leyendas sobre el diluvio en todas las culturas antiguas de todo el mundo, nos hace deducir que la tradición y las leyendas, primeramente orales y luego escritas e ilustradas, nos deja inumerables ejemplos de la certeza de que un gran cataclismo, o devastación natural tuvo lugar en la antigüedad, sino una generalizada pudiéra ser que huvo varias.

Un tema interesantísimo del que vamos a dar buena cuenta el equipo de la escóbula de la Brúja con el invitado especial para esta ocasión, José Rafael Gómez.

 

 

EXTRAVAGANTES (Programa 18: Tercera temporada)

 

Escuche el programa entrando aquí:    

 

¿Qué tienen en común Fitzcarraldo, el dux de Venecia, Berbiguier, Yolanda Luccara, Margot Cavendish, Juan de Espina, Millie Brown o Mateo de Tapia? Pues que, aparte de ser muy desconocidos, todos ellos son o han sido tíos y tías muy raros, raros… Y no son los únicos. De ellos hablaremos en el programa de hoy. Artistas, pintores, escritores, aventureros… extravagantes, en definitiva, como Dalí o Pricasso (sí, han leído bien, Pricasso, que pintaba sus cuadros con una brocha muy especial).

¡Pasen y vean!, como dirían en el circo, porque lo que vais a escuchar seguro que os dejará ojipláticos. Ya lo dijo el torero: "Hay gente pa to".

 

 

 

EL TALLER DEL PINTOR. EXTRAVAGANTES (Programa 18: Tercera temporada)

 

Definición de EXTRAVAGANTE; Fuera de lo común o rareza por ser excesivamente original. Algunos de los sinónimos de la palabra extravagantes son: absurdo -adefesio- cirquero - estrafalario - estrambótico - excéntrico – exótico -  funambulesco - grotesco – rareza. Los artistas que vamos a ver a continuación reúnen la mayor parte de los calificativos que acabamos de mencionar en los sinónimos de nuestro título del programa. El primero de ellos es un fotógrafo.

Joel-Peter Witkin. (Nacido el 13 de septiembre de 1939 en Brooklyn, Nueva York) es un fotógrafo estadounidense.

Su extravagancia no radica en su comportamiento sino en su obra.

Su particular visión del arte, proviene de un episodio que presenció cuando era niño. Vió como en un accidente de tráfico una niña resultó decapitada.

Un artista que realiza creaciones fotográficas con la incorporación de personajes con deformidades, introduciendo cadáveres o partes de ellos mutilados y haciendo unas composiciones insólitas. Los negativos están rallados y deteriorados a propósito.

"Poussin en el infierno”

 

Sus temas están relacionados con la muerte, el sexo, cadáveres o parte se ellos. Personas con deformaciones físicas, enanos, transexuales, hermafroditas…

El carácter extraño y repulsivo de sus  composiciones, lo convierte en un arte absolutamente transgresor, que ha provocado en el público mucho rechazo, que le acusa de explotador y que ha sido marginado por otros artistas.

Sus seguidores afirman que hace bello lo feo. Descontextualiza el objeto, el motivo, atendiendo a la composición formal y trascendiendo la fealdad de lo representado con todo tipo de artificios.

Es un trabajo similar al artista-médico-científico Gunther Von Hagens y su Plastinación pero los componentes cadavéricos no están sujetos a ningún proceso de transformación.

“Retrato de Nan”

 

Cover. Composición

 

 

 

Muchas de sus composiciones tienen como inspiración pinturas del renacimiento y barroco, dándoles ese toque personal con sus personajes ambiguos. Mujeres con pene, personajes muy obesos y trozos de cadáveres, y todo ello con una presentación de fotografías rayadas, deterioradas y sometidas a un proceso de envejecimiento premeditado. No cabe duda de que el impacto de la imagen está asegurado. Es la extravagancia llevada al límite.

 

“Las tres Gracias”

 

 

 

 

 

 

 

 

“El Nacimiento de Venus”

 

 

 

 

 

 

Ron Mueck Artista nacido en Melbourne, Australia. Su origen es alemán y sus inicios en el arte provienen de su participación en los efectos especiales en el cine, dado que sus cualidades como escultor son de un realismo sorprendente, decidió trabajar en el arte plástico. Empezó a colaborar con galerías, y siguió haciendo obras de extraordinario realismo con materiales como la silicona, e incluso en una de ellas, la titulada “Dead Dad” Papa muerto, utilizó su propio pelo. Las esculturas de Mueck reproducen fielmente los detalles del cuerpo humano, pero juega con la escala para crear imágenes que nos producen un auténtico impacto. Bebés de gran tamaño con restos de placenta y sangre un tanto repulsivas, cabezas en las que se les notan todos los poros de la piel, cuerpos humanos entrelazados….

Como conclusión al trabajo de este artista. Su enfoque extravagante, es similar el anterior  fotógrafo. Se trata de darnos una visión insólita y descontextualizada de elementos reales, pero vistos y representados en una faceta nunca antes vista. El cambio de escala en los cuerpos humanos que realiza nos empequeñece como observadores y podemos ver detalles que no podríamos nunca imaginar.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Millie Brown vomita pintura. Su web es: http://milliebrownofficial.tumblr.com/

Es una artista que ha causado sensación en redes sociales. Ella insiste en que esto no afecta su salud, ya que mantiene un estilo de vida saludable y vegano. Comenzó en 2005 e incluso ha aparecido en el video de la canción Exorcist Interludio de Lady Gaga, cuyo enlace os dejamos aquí:

   https://www.youtube.com/watch?v=82vXkVhK9hs

Algunas de las creaciones de Millie Brown, vomitando pintura que ingiere previamente. Podemos ver hasta qué punto la promoción y el marketing supera a la calidad de la obra. Se trata de enaltecer el método de creación, y dejar en un segundo plano la calidad de la obra pintada. Si viéramos estas obras y no supiéramos cómo están hechas, no las valoraríamos sino como una obra abstracta de lo más convencional, lo que se lleva a extremo es la puesta en escena, es el “numerito” ciertamente con una extravagancia sin límites muy acorde con la idea de que “hablen de uno aunque sea mal”, del mismo modo que otros artistas pintan con la lengua, botando un balón de baloncesto, o utilizando pintura con sangre humana, o con hormigas muertas. El arte al servicio del espectáculo, a nuestro entender en detrimento de este.

A lo largo del Filandón, mencionaremos al que fue el iniciador de esta corriente de la extravagancia concentrada en la personalidad del artista, y proyectada luego en su obra. Nada menos que Salvador Dalí.

Salvador Dalí

Según la brillante Presentación del periodista Joaquín Soler Serrano en 1977 -Perverso, polimorfo, anarquista, surrealista, excelso, divino, déspota supremo que rompe con todo, Poseído de un delirio furiosamente dionisíaco, ávido de dólares - y metafísicamente monárquico-, según añadiría el propio artista.

El nombre de Salvador Dalí también tiene su propia historia. Durante sus 84 años de vida, el genio catalán soportó la carga de llamarse igual que su hermano mayor, que falleció unos nueve meses antes de que el pintor llegase al mundo. Enumeremos alguna de sus extravagancias de entre las muchas que tuvo.

• Tuvo una fuerte tendencia al narcisismo y la megalomanía. Sus críticos y detractores, le acusaban de que esta conducta era solo un reclamo publicitario. A partir de 1926, el pintor se deja crecer un vistoso bigote en homenaje a su admirado Diego Velázquez
• Tuvo una crisis de identidad porque creía haberse reencarnado en su hermano.
• Su fobia a los saltamontes, solo había que hacer enfadar a Dalí enseñándole uno de estos insectos.
• Le expulsaron de la Escuela de Bellas Artes pues decía que no había nadie capacitado en ella para examinarle.
• Viajó a París enuna delas primeras ocasiones en un Rollos Royce repleto de coliflores.
• Subió un caballo blanco a su habitación de hotel de París.
• En su colaboración con el cineasta Luis Buñuel, muchas de sus creaciones extravagantes se ven reflejadas en el film“Un perro andaluz”, como la imagen de la cuchilla de afeitar que cercena un ojo, o los dos sacerdotes tirando de un piano que llevaba encima un burro.
• Sentía una inexplicable fascinación por las moscas. Eso sí, "solo por las limpias, no por las que se pasean por las calvas de los burócratas, que son repugnantes".
• Se decía que se tiraba horas observando como las hormigas devoraban el cadáver de un gato.
• El vestíbulo de un hotel en EEUU. Instaló una bañera donde se bañaba desnudo para que le viera toda la gente…

 

Para crear su famoso cuadro "Pescando Atún" (1967) Dalí disparó pintura para, literalmente, crear una película explosiva. Definitivamente, no mentía cuando pronunció aquello de "el surrealismo soy yo"

Un espléndido trabajo de colaboración entre Dalí y Walt Disney que podemos apreciar en este vídeo. Un corto titulado “Destino” Es el desarrollo en animación de muchos de sus cuadros. El pintor aceptó acordó que solo se grabaran 20 segundos. El tiempo representado por los relojes blandos. Es como un Albert Einstein de la pintura. Si Picasso rompe la forma a principios de siglo Dalí rompe la percepción, y da a entender que todo o que percibimos es una ilusión y que los sentidos nos la puede jugar. En definitiva, la realidad es una convención que creamos todos. Pero esta convencionalidad, esta matriz, se puede romper con los estados alterados de conciencia, cuando estás enfermo, tienes fiebre, tienes resaca, o se toman substancias psicotrópicas. Todo comienza en 1945 pero la película no fue terminada por cuestiones económicas a consecuencia de la II guerra mundial y porque era una película no comercial. En 2003, el sobrino de Walt Disney, Roy Disney, terminó el corto de unos 6,30 minutos de duración, aprovechando los bocetos que se hicieron en un principio. En www.laescobula.com  y en nuestro muro de Facebook, La Escóbala de la Brújula podemos ver el resultado.

https://www.youtube.com/watch?v=aXa8s9R7-24#t=227

 

MiCatch "Picasso" utiliza el pene para pintar, como hay otros que utilizan sus genitales para tocar el piano.

El artista australiano utiliza su miembro para realizar la mayor parte de sus pinturas. Si bien es cierto también usa brocha y algunas otras herramientas, lo que llama la atención son los trazos que hace con su pene. Es contratado para espectáculos porno. También la excentricidad con la que presenta sus obras es motivo de llamar la atención de la forma supuestamente más descarada, puesto que lo hace totalmente desnudo, solamente usando botas y un horrible sombrero de vaquero del oeste americano.También hace impresiones con su trasero. Hace las pinturas en público y vende en cuantiosas sumas de dinero sus cuadros. La papanatería y la extravagancia llegan aquí a límites que exceden lo artístico para pasar al negocio y la escenificación.“

La Escóbula extravagante” al máximo en esta ocasión te trae la actuación de Pricasso que podemos ver aquí en este enlace: https://www.youtube.com/watch?v=Tlmpuq3u9TQ